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2012/09/15（六）14:00-15:30

面對世界、對岸，台灣設計師的機會在哪裡？
是美感、獎項，還是通路？

本場講座將邀請三個面向的國際獎項常客，與我們分享台灣設計師的國際闖關之路。

年紀甚輕即將入伍的吳孝儒，作品「新台凳」入選2009年米蘭設計展，接續登上了法國版的《美麗佳人》雜誌，更獲得法國建築師的青睞，投資生產。如何透過一件文化力極強的作品由台灣出發，在國際發揚台灣在東方設計的發言權？

而張漢寧，媒體口中的設計獎金獵人，勇闖洲際挑戰賽的方式，是與英國知名通路商進行合作開發，定期在歐洲發表創新的生活用品。除了近年獲得許多國際知名設計大獎，張漢寧更有對岸的設計經營經驗，沒有生產和通路，是否就沒有設計？

奇想創造是華人地區極具指標與影響力的設計創新顧問公司，不論發展商品、服務或商業模式，皆致力追求破壞式創新，每件作品都能超越美學思考，深究材料或技術創新內涵，屢獲國際大獎肯定。然而追逐國際獎項背後的真正意義是什麼？透過奇想創造總經理暨首席設計師簡大為親自分享得獎進化論，我們將開始瞭解國際獎項的肯定，只是台灣中小企業敲開國際市場的門票，而門縫裡透出的不只是一家公司的生存契機，更是台灣國家品牌升級的曙光。

邀您一起瞭解台灣的設計力分流至國際的策略，不但為自己的天份與才華寫下最佳註解，更引領設計新進突破的勇氣與力量。

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【講者介紹】

吳東龍│從事設計觀察的作家、講師、設計師，也是課程與書籍的規劃者。在多面向的設計工作裡，長期關注日本的設計場域，著有《設計東京》系列書籍，作品見於兩岸三地。現在是「東喜設計工作室」、創意聚落「地下連雲企業社」負責人。

簡大為│現任奇想創造(GIXIA Group)總經理兼首席設計師，具有豐富的設計實務以及品牌與設計顧問輔導經驗，曾獲iF、Reddot、IDEA、G-mark等四大國際獎項。個人專長為品牌策略、設計管理、服務設計與設計思考引導。

吳孝儒│目前於實踐大學攻讀設計碩士，已連續兩年參與米蘭設計三年館中心展出。2008年創立PiliWu-Design(吳氏設計)。

張漢寧(桔米) │因在踏入設計業界前得遍國內外設計獎項，媒體戲稱為「設計獎金獵人」。創立「桔禾創意整合」，為台灣傳統產業進行產品開發與轉型，自創品牌「lucky rice」系列商品，主導設計的商品獲得IF國際設計大獎與紅點設計獎，並連續2年獲頒OTOP設計大賞，在國內外展會上屢創銷售佳績。

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2012/09/15（六）11:00-12:30

地點：樹樂集 2F (台北市民族西路33號，捷運圓山站一號出口，往民族西路方向步行約三分鐘)

※此場講座時間地址異動，請留意！

設計師是企業救主，還是血汗勞工？

設計師到底是什麼？今日的設計思考論述，將設計師的角色捧上神壇，彷若商業人士的救主，然而現實中許多時候，設計師竟只是企業裡的畫圖機器或是創意流程中的血汗勞工？我們這群充滿熱血與夢想的設計人，該怎樣面對這樣冷酷的世界？

瑞典設計師 Agnes Fries 提出了一個趨勢與一個可能性。她指出過去受雇於企業的許多設計師開始跳脫體制，創造屬於自己的作品；過去常將藝術當做工業體系的附屬品，現在則努力將工業轉化提升為藝術精品。Agnes Fries認為，設計師可以順著這樣的思維與趨勢，嘗試將藝術的血液注入自己的創作流程與作品中。

Agnes在本次演講中，將說明設計師該如何跨越不同的領域，以打造自己的專業之路，對於「大量生產」這個概念有著極大興趣的她，從商業倫理的觀點、生產者角度、受雇勞工的心理上深究，嘗試找出一種設計的方法，可以在上述三者中找到一個平衡，同時兼具美感、前瞻概念以及實用性。Agnes以自己為例，告訴我們她是如何從一位瑞典的藝術家變成丹麥的專業產品設計師，最後再將其對瓷器的熱情化為動力，成為中國景德鎮的瓷器設計師，這樣由藝術到設計，由設計到致力推廣陶瓷藝術與工業設計跨界結合的漫長旅程，其結果是讓這三種專業成為一可盈利且兼有社會意義的美好商品。

且讓我們這群有時無力的設計師們，來聽聽Agnes的夢想、挫折與勇敢行動，讓我們聽聽她如何以創造改變世界，透過作品將心中的夢想傳遞給每一個人。

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【講者介紹】

Agnes Fries│瑞典藝術家，於丹麥學習產品設計。Agnes的專長在家具以及室內設計，但此刻，瓷器才是她熱情之所在。Agnes 說，手中做出的每一件設計產品，對她而言，都是也必須是邏輯與感官對抗與妥協之後的作品。從Agnes的設計中，我們可以看見、在地歷史、流行文化、藝術、文學等等之蹤跡，以及最重要的那，人的氣息。感性的Agnes 也有全然理性的部分，於是她有一半的工作時間，在企業中擔任設計思考與創新流程顧問。

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2012/09/16（日）14:00-15:30

與時俱進，是態度，更是生存之道。

ppaper創刊於2004年底，當時以49元的親民策略，搭配統一超商通路，一舉成為台灣知名度最高的設計類雜誌之一；而北歐櫥窗成立於2002年，提供消費者北歐設計的通路品牌。這兩個行之有年的知名品牌，均成立於台灣民眾美感崛起的時代。當我們開始對國際設計思潮，或設計大師的最新動態有所嚮往；當我們在行住坐臥中，對更細緻的生活美感有所渴求，ppaper與北歐櫥窗，以「媒體」以及「代理」的形式，讓台灣對設計的敏銳度產生轉變。

兩位知名品牌的經營者，將在馮宇的引導下，分享如何或在前、或趨近，擔任台灣與國際的設計引流者。此外，設計，可以是一門好生意嗎？尤其，台灣近期的微型設計雜誌、設計商品的零售小店蔚為風潮；當決定作一門設計生意時，該要有怎麼樣的判斷？

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2012/09/16（日）16:00-17:30

如何讓共鳴轉為黏著度？

每年秋天，氣候轉涼之際，Design Tide都與東京設計師週一起撩撥台灣設計師，或廣泛愛好設計的朋友，背起行囊成為「設計旅人」集聚東京。

相較於東京設計師週，著重展現各種設計「概念」的平台屬性；Design Tide則像是設計師的聚會，更成熟、精緻、聚焦，並出現在被稱做Art heaven的六本木Midtown，與周邊的商店。本場講座，將由深入觀察東京設計動向、現況，以及台灣設計師密切接觸的地下連雲企業社負責人吳東龍，擔任主持人，並由台灣設計師週的總召廖軍豪，與Design Tide策展人之一的Yu Yamada，共同對談：設計師週到底是怎麼回事？一個展覽與城市對設計的理解、氣質是否有關？在展覽內容中，是否能望聞問切出設計師的集體體質？當設計成為顯學，展覽競爭者眾多，該如何保持獨特性持續勝出？

從策展、議題、邀約、行銷策略，讓我們一次吸收東京頂尖的設計策展概念。

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【講者介紹】

吳東龍│從事設計觀察的作家、講師、設計師，也是課程與書籍的規劃者。在多面向的設計工作裡，長期關注日本的設計場域，著有《設計東京》系列書籍，作品見於兩岸三地。現在是「東喜設計工作室」、創意聚落「地下連雲企業社」負責人。

廖軍豪│台灣設計師週總召集人。華碩電腦設計中心設計專案主任。台灣典型的工業設計師，而在典型的工作之餘，省思、探索設計與自身的關係，不斷嘗試各種可能性，如創作、參展、策展，保持自己起初對設計創作的愉悅和動力，期盼對設計的熱誠在現實的設計工作中得以不滅，更趨動創作與分享。

Yu Yamada 山田遊│山田遊，生於東京，是“method”工作室的創辦人，曾擔任南青山知名設計店“IDEE SHOP”的採購，2007年創辦“method”工作室後，成為獨立採購人。也是運作東京“DESIGNTIDE”活動的主要單位“Eleven”工作室的總監。

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2012/09/22（六）16:00-17:30

第一部台灣團隊拍攝的國際設計紀錄片《Design & Thinking設計與思考》，獲得國際好評：美國平面設計師協會執行長稱讚：「設計領域的一大貢獻。」紐約大都會雜誌認為：「這是一個很有野心的電影。」 

而這部片也在探討近年興起的設計理論：「設計思考」(Design Thinking)，也就是運用設計與設計師的方法，廣泛地解決在企業與社會中的各種問題。片中訪問了美國知名設計公司，更將鏡頭延伸到士農工商：創業家、企業家、教育家、單車族、廚師、科學家、政府官員、甚至是電影工作者，瞭解他們如何面對難解問題。另一方面，由於設計思考的理念和用途，當前在美國備受爭議，本片客觀地呈現各界對設計思考的正反意見，期望帶來更多的省思。

這清一色都是台灣人的製作團隊，儘管年輕卻不畏挑戰，選了這個目前美國本土的最熱門話題拍片，拍出了這具有意義和啟發性的影片，獻給台灣和全世界。本講座將與您分享拍片的故事，與訪談的過程。

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【講者介紹】

蔡牧民│導演，自由創作者，2011年在舊金山創立Muris Media，與美國多家設計公司合作。2012年完成紀錄片Design & Thinking，受國際設計界肯定，並受邀於眾多國際企業如Google, Microsoft等企業放映。2012年回台灣成立Muris繆思有限公司，用影像的語言，說設計的故事。 

賴佩芸│製作人兼創意總監，電影人兼廣告人，2011年與牧民導演一同創立Muris Media。擔任紀錄片Design & Thinking的創意總監，與牧民導演協力創作，受國際設計界肯定，並受邀於眾多國際企業如Google, Microsoft等企業放映。目前為Muris繆思有限公司的製作人與創意總監。

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2012/09/23（日）14:00-15:30

2016，當台北亟欲挑戰「世界設計之都」的同時，北京、香港、哥本哈根、布宜諾斯艾利斯、聖保羅、伊斯坦堡…，也一同躍躍欲試。台北，是否真有勝算？透過準備成為一座設計之都，我們的生活會有什麼改變？

往前回顧，2008年獲選的世界設計之都—義大利杜林，因為政治、歷史的交叉，以“Flexibility”定義自己的城市；2010年韓國首爾，在韓戰50年之後，用“Soft City”為題，回溯自己的文字、顏色，大幅整治與建設城市；2012年芬蘭首都赫爾辛基，身為歐洲唯一沒有皇室的國家，以“Embedding Design in Life”獲選，訴求設計是每人每天的必須，而不是奢侈品；2014年，南非開普敦，這兩大洋的交會處與南非最古老的城市定位，打敗愛爾蘭、都柏林、畢爾包。

國際工業設計社團協會（Icsid）舉辦的世界設計之都，評選目的在「把設計帶入生活」，鼓勵人們用設計來促進城市的社會、文化和經濟生活；甚至用設計改善人權、人民的生活；縮短城鄉差距。但每個城市對自己的再認識，與設計在城市中的落點，似乎也是關鍵。那麼，台灣提出“Social design”，將會用什麼樣的角度，重新認識與定位自己，詮釋城市與設計的關係？對自己的再認識，是否是比角逐國際榮耀更重要的事？

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【講者介紹】

李俊明│曾任遠見、Career雜誌資深記者以及世界地理、雅砌雜誌、CASA+雜誌總編輯、《2535》雜誌創意統籌，目前專事各種與旅行、建築、設計、博物 館、生活美學、文化創意產業相關的寫作與演講。著有《我不在家，就在去博物館的路上》等書。

吳翰中│《美學CEO》作者，「我們創造」事務所執行長。畢業自美國杜克大學MBA與台灣大學城鄉所，曾任職於亞洲開發銀行、全球文化遺產基金會、國家文化藝術基金會、社會企業若水國際等。

劉維公│國立台灣大學社會學系學士、國立台灣大學社會學研究所碩士、德國Trier大學經濟與社會科學院社會學博士。曾任東吳大學社會學系專任副教授、台灣創意經濟促進會理事長，現任臺北市政府文化局局長。專長文化社會學、文化經濟、消費社會學、生活風格研究、當代社會理論、社會變遷。