讀設計

原研哉自2000年前後無論是接手無印良品的藝術總監，或是策劃了多個當代重要的展覽都啟發了無數世人對設計的重新思考。此書集結了多年來原研哉先生帶領武藏野美術大學的學生每年一次的information design專題，以打破常識一般帶給日常主題 – 皺、植物、裸等無限想像。

日本知名設計師喜多俊之，於七零年代開始將現代設計思維注入日本的傳統工藝領域，與在地職人產業共同開創出一系列顛覆性的設計作品，並積極的到國際設計重鎮- 義大利米蘭展出。
同樣擁有深厚工藝文化的台灣，在不同的時空背景與文化之下，該用什麼樣的思維與設計哲學來創造出屬於我們的現代工藝樣貌，是讀完這本書最大的感受。

藝術總監- 佐藤可士和，以自身對於整理的嚴格要求，發展出一套從有形到無形的整理術，從空間、資訊到思維。徹底執行的回報，就是超高的工作效率與高品質的產出。
從事設計工作多年，發現創意工作者要發想出好的設計並不難，但對如何妥善的管理繁複的檔案與資訊整理分類，卻不是那麼熟悉，因此佐藤可士和的超整理術，一直都是對我來說非常重要的工具書。

日本戰後失去對自我的信心，從各方面來說均是，但日本設計在現代已經蛻變成世界上最具水準高度的設計國度之一，這數十年來的變化中值得台灣設計借鑑，而被稱為日本現代設計之父的龜倉雄策在這個變化過程中佔有重要的角色，本書可以ㄧ睽龜倉的設計歷程。

設計雖說是雜學，設計的內容形式借鑑藝術不少。

將中國歷代的工藝美術發展與脈絡，詳以系統性整理介紹，文字深入淺出，是從事設計與研究文化不可或缺的工具書。

台灣第一代美食作家，透過他驚人的記憶力與別具滋味的文字，每每讓我們大啖中國南北美食與文化。

包括原研哉、佐藤卓、葛西薰等日本一線視覺設計師的深度對談整理，涵蓋廣告、CI、海報、書籍、包裝、平面設計等領域，可以一窺大師之所以是大師的原因。對於「設計」是什麼，有非常精彩的見解。

對現今忙碌快速便利的生活，提出醍醐灌頂的觀點，並具體描繪另一種生活型態的可能。「只有『停留者』才懂得的技藝」，這本書是為真正懂得使用五感體驗及享受生活之美的讀者而寫。

如果拋棄現實，Coco Chanel 是我最想認識的朋友！獅子座的她，自我又理所當然，強悍外表下卻又有不能讓別人看見的脆弱。她的時尚世界充滿著她個性的獨特氣味！

也許是因為同行！每讀到生活手帖總編輯松浦彌太郎的文章，都有種深有同感的心情！他還有另外一點讓我超有好感，就是他也很喜歡台灣。

設計的力量來自於身邊的獨特現實。
「違章建築」是都市夾縫中長出來的庶民生活體現，它是人民的建築，勾勒出底層常民真實生活的紋理。它也是從人的身體與生活出發的延伸，是非法、暫時與游擊式的小革命，處處萌生從不休止。本書耙梳王澍、謝英俊的代表作品與哲學，激盪出從「違章」出發的能量，進而閱讀一種自下而上的空間生產∕伸展哲學。書中另以小冊收錄針對台北違章，所進行空間、物質性及環境關係等三個層面的「違章三法」研究，作為閱讀都市違章的理路取徑。

描繪二十世紀變遷的私文學。
罹患「漸凍人」病症的英國學者，晚年以優美的文學筆法，透過私己對倫敦的片段回憶，所勾勒出來整個二十世紀的形貌與變遷。作者雖是從個人的私經驗出發，卻能以冷靜、堅定與敢於與世道相抗衡的態度，注視與批判二次戰後的世界演變，在幽微的慨嘆中，一縷普魯斯特般、微小又遼闊的時代氛圍緩緩浮現。

一本結集建築師選書的書。讀者彷彿探索建築師腦中世界，理解這群活躍於世界的建築師們( 平田晃久，藤本壯介，吉村靖孝) 是如何成長，如何思考。

閱讀人性的各種原型，是精彩的故事，也是人生之鑑鏡。

皮克斯動畫一路走來的生動故事，讓讀者隨著他們跌宕起伏的經歷，感受創意企業的營造、管理與永續。創意工作者必讀！

說紅樓者不知凡幾，唯李劼此書能致廣大而盡精微，引領讀者進入中華文化靈魂與歷史命運的寬宏架構，品賞精神、審美與創作意趣。

建築裡發現文學，文學裡看見建築！
作者阮慶岳老師同時兼具文學家與建築家的雙重身分，從他雙眼所望見的建築，或正恰似電影駭客任務（The Matrix）裡的數碼世界，是以字句符號建築而成的文體結構。 閱讀此書，宛若目睹道行深厚的高僧，神閒氣定捻指打棋，輕而易舉化解難解的局，渾然文學的內力，讓隱晦費解的建築評論霎時充滿了詩性的內涵。閱讀之前，如果對當代建築發展未有初淺的認識，可能會略顯吃力，相反地，讀者可以隨著作者直切當代建築議題的核心，細數抽象事物內在本質，並以獨到見解給予評價，享受文句流轉的暢快感。

作者可以對文學如此專情，你也可以對設計無比專注！
給設計人一個建議，最好讓自己睜眼之所見都是美麗的事物，因為一方面可以夠陶冶性情、培養鑑賞力，二方面則是要藉此清洗心靈的雜質。 美麗的事物也包含著文學的傑作，例如傅月庵先生這本好讀易讀的散文集，敘事優雅，情節生動，段落安排巧妙，倘若行文可假設計風格來作詮釋，此書的表現法應當算是現代主義的，還帶著些極簡的味道，如果用字遣詞也能歸到設計範疇的話，此書必可得設計大賞。

很難確切地去形容wabisabi 該給人的感覺，「侘寂」是wabiAsabi。
一種接受短暫和不完美為核心的日式美學。侘寂美的特徵包括不對稱，粗糙或不規則，侘寂美學是日本傳統美學中最顯著的特點- 簡單，經濟，低調，親密和展現自然的完整性。一種藝術觀念，一種心靈的溝通，一種生活美學，影響著我們日常生活。

日本食物藝術大師Ayako Suwa 諏訪綾子，畢業於金澤美術工藝大學商業設計系。以食物進行藝術創作，創造了一百多種由情緒意象組成的食物構造體，在日本. 新加坡. 巴黎. 柏林. 東京等地都曾舉辦過Food Creation 食物展演秀。
好樣在2012 年8 月也曾邀請Ayako Suwa 諏訪綾子一起合作好樣主辦的Cook Cool 食物展演秀，以食物說出感覺，味道表達情感。每一道情緒由不同食材組合而成的藝術品，感官錯置，進入記憶味道的體驗。

在不斷變化的世界中，找尋不變的設計真理。
DonaldA.Norman 的經典著作。將心理學概念導入產品設計的應用中。提醒著我不論做任何的設計，除了美感的呈現，仍須有一定的邏輯思考。在做設計時，始終不可忘記以人為本，去思考每個設計背後的問題，達到實用又賞心悅目的好設計。

熱愛音樂的人必讀，關於那個狂熱年代的故事。
喜愛搖滾樂的人，都會希望能回到六、七零年代，感受那個社會大變革的時代，生不逢時，只好透過馬世芳的文筆，彷彿能親臨現場，探索一個又一個熟悉卻又不普遍為人知的故事，某些經歷又與自己的青少年時期，有了某種連結，每隔一段時間，都會想再翻閱一遍。

帶領讀者認識台灣雜誌的設計經典。
《漢聲》雜誌不只是一本時代的刊物，更是一部記載傳統民間文化藝術的基因庫，大膽前衛的編輯創意、視覺排版和裝楨設計，直到現在，依舊是台灣雜誌的設計經典。

學習松浦式的處世哲學。
尋找屬於人生中的自由需要花很長的時間，因為答案只有自己才知道，當然這條道路是孤獨的，接受自己的最好與最壞，奮力一搏吧！

一沙一世界，一花一天堂，梳理平淡無奇的事物，探究其中的奧義。
閱畢這本雜誌，覺得眼睛好像重新被洗刷過，原來尋常世界竟是如此意趣橫生，忍不住重新再次端詳一次。這本來自荷蘭的設計雜誌每期選定一個日常生活物件，創刊號選擇了「床」，展示中第二期則以「窗戶」為主題，透過不同的單元如去解構與串聯，不管是觀景、窗簾、擦窗、世界各地的窗形與地貌、具展示功能的玻璃車等等，讀來樣樣都是知識、樣樣都有興味，配上無懈可擊的平面設計，透過《MacGuffin》 去認識設計與文化是一件格外享受的事情。

裝幀、用紙、插畫與內容企畫都讓人一見傾心，也非常喜歡封面所使用的綠色。
一直以來都很喜歡從「指南」概念出發的書籍，這本研究室報告以妖怪為中心，提出了中肯的觀察建議與深度的妖怪類型剖析，我們無法確知妖怪的真假、卻從這一輯三本小冊的實用分析當中，獲得了一個認識人類智性發展和理解我們所生存的社會的更好機會。這本書還包含了一冊妖怪圖鑑，集結了16 隻台灣在地妖怪，圖鑑裡頭的每一「仙」也都擁有專屬的介紹與能力分析圖表，配上由多才創作者「只是ZISHI」所繪製的妖怪肖像，煞是活靈活現，讀了以後忍不住希望自己有機會也可以遇上其中之一啊。

無論載具是紙本或電子產品，文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。
單就實體書來說，該如何適切地透過封面正面、折口、書腰、扉頁、甚至是書和擺放在其周圍文宣，呈現不同資訊，但共同朝著引導讀者快速理解書籍主軸的方向前進，編輯，其實是一種情境設計。而當內容載具的多元發展勢不可擋，出版的面相愈來愈寬廣，身為內容編輯也必須不斷進化，在各種載體中，找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。

透過閱讀我們得以打破自己思想上的各種框架，此書為其中一例。
書衣上深掘聖經透出內頁的畫面昭示著作者解析歷史上最有名的人物之一「耶穌」，的意圖，這是一本以耶穌為主角進行心理、思想、行為探究的書籍，從裝幀到主題都已纖細而低調的符號提示著書籍主題的與眾不同。

一本入門麵包師傅都該研讀的專業書籍。
麵包透過這本日文譯本的工具書，完全把麵包製作的理論如實展現，將麵包這門藝術用科學數據把繁雜的過程簡化，對剛入門的麵包師傅幫助極大。

任何暢銷的創新，都是來自對在地脈絡的掌握與了解。
透過這本書，在思考的過程中更釐清自己，懂得如何有效、快速地找尋問題的源頭，依循脈絡進行判斷，並投射在自我經營管理與研發事務上，讓我獲益匪淺。

LUCKY PEACH 實在走得太前面，旁人只能望而興嘆。
對我而言，雜誌這個媒介某種程度上有著乘載資訊的功能性，但在網路訊息爆破的年代，雜誌很容易因為時效性而顯得過時與落伍。由David Chang 主導的LUCKY PEACH 猶如橫空出世，完全沒有這個問題，用相對狹隘的眼光綁死在廚房裡，描述飲食趨勢與那些你想成為的廚師們專訪，內容、攝影和美術皆前衛又破格，生猛多汁，我想只有他能夠做到這件事。

重新認識蘇珊桑塔格。
毫不避諱的，我是蘇珊桑塔格的鐵粉，這本由滾石雜誌 Jonathan Cott 編著的訪稿，即便已事隔數十年，仍然可藉於Cott 筆下的描述一窺她的類真實面貌與想法，對我來說自然興奮不已，想著她談及《論攝影》中的直述或隱喻，或是她對感情、SM 的觀點，用過去未有的第一人稱重新解構我心中的桑塔格。